Meilleurs vœux à tous pour cette nouvelle année placée sous le signe des dragons ! J'espère que les fêtes ont été aussi amusantes chez vous que chez moi, où j'ai été gâtée de cadeaux très japonais (je ferai à l'occasion un billet sur les beaux livres que j'ai eu la chance de recevoir). Ci-dessous, la suite de la rencontre entre les participants du séjour Shikoku Muchûjin 2011 (Nicolas, Thierry et votre fidèle servante) autour de la cérémonie du thé et du maître chaudronnier Ônishi Seiwemon.

Le collègue de Maître Ônishi, en pleine discussion avec une invitée

Séance de thé léger : l'or de Hideyoshi

Je vous parlais dans la première partie de cet article de la séance de thé épais animée par le maître chaudronnier Ônishi Seiwemon XVI. Tout y était d'un dépouillement élégant, comme l'aimait le maître de thé Rikyû. Souvenons nous que l'homme de thé était le confident du leader du Japon, le chef militaire Toyotomi Hideyoshi. Ce dernier, pour être un grand amateur de thé, ne partageait pas toujours le goût de Rikyû pour la sobriété et le dénuement. Ses désaccords avec le maître de thé le mèneront d'ailleurs à réclamer le suicide rituel de son ami, même si l'on ignore encore les motifs précis qui ont poussé Hideyoshi à un tel geste. On sait aussi que le seigneur de guerre avait fait construire une salle de thé aux murs intégralement recouverts de feuilles d'or. Du plafond aux ustensiles, tout y était fait d'un même métal rutilant. Un luxe ostentatoire qui tranchait nettement avec l'esthétique développée par Rikyû au cours de sa vie. Si nous évoquons ainsi l'histoire de Rikyû et de Hideyoshi, c'est pour mieux mettre en valeur le contraste entre les deux séances de thé auxquelles nous avons pris part avec Maître Ônishi. Je m'explique : le second service, de thé léger cette fois, répondait à la thématique de l'or.

Récipient laqué, repose-couvercle en or, plateau et cuillère à thé dorés, boîte à thé laquée...

Les Grecs avaient les pommes d'or du jardin des Hespérides, les Ônishi ont ce porte-encens clémentine

Moins formelle que pour le thé épais, notre deuxième séance s'est déroulée dans une salle plus vaste, en compagnie d'invités supplémentaires. Les yeux ébahis découvraient les merveilles dignes d'une caverne d'Ali Baba nippone. Voyez un peu les précieux accessoires que nos hôtes de Kyôto avaient pris soin de sortir de leur collection. Dans l'alcôve sacrée, une statuette de pierre, incarnation de l'un des Sept Dieux du Bonheur. Il s'agit de Fukurokuju, symbole de longévité et de sagesse, accompagné d'une chèvre. Le rouleau calligraphié est des plus réjouissants : une face souriante et enfantine déborde pratiquement du papier, encadrée par des inscriptions en katakana qui rappellent des onomatopées ! Le grand vase accueillant la composition florale est en métal sombre, ses allures sont résolument modernes. Le porte-encens revêt la forme d'un fruit d'hiver, une clémentine (みかん – mikan) à l'écorce d'or...

Que Fukurokuju vous apporte longévité et sagesse!

Ce rouleau calligraphié ne vous fait-il pas sourire?

Comme le veut l'usage après un thé épais, on nous présente des sucreries sèches (干菓子 – higashi) pour mettre en valeur l'arôme du thé léger qui va suivre. Le bol de l'invité d'honneur est une pure merveille : ses parois extérieures sont faites d'une belle terre craquelée qui raconte bien des histoires. L'intérieur est tapissé d'or moiré. Nous ne pouvons nous empêcher de songer rêveusement à l'effet que ce bol doit produire dans une salle plus étroite et plus sombre. Je ne résiste pas au plaisir de citer ici « L'éloge de l'ombre » de Junichirô Tanizaki :

« And surely you have seen, in the darkness of the innermost rooms of these huge buildings, to which sunlight never penetrates, how the gold leaf of a sliding door or screen will pick up a distant glimmer from the garden, then suddenly send forth an ethereal glow, a faint golden light cast into the enveloping darkness, like the glow upon the horizon at sunset. In no other setting is gold quit so exquisitely beautiful. You walk past, turning to look again, and yet again; and as you move away the golden surface of the paper glows ever more deeply, changing not in a flash, but growing slowly, steadily brighter, like color rising in the face of a giant. Or again you may find that the gold dust of the background, which until that moment had only a dull, sleepy luster, will, as you move past, suddenly gleam forth as if it had burst into flame. »

Je n'ai malheureusement sous la main qu'une traduction en anglais de l'ouvrage, mais sachez que ce traité d'esthétique indispensable dans une bibliothèque d'amateur d'esthétique japonaise existe en français, grâce au travail du regretté japonologue René Sieffert (ses traductions ne cessent de m'impressionner).

Monsieur, sachez que je ne bois mon Lipton que dans des bols en or!

Le second bol, une poterie de type Raku d'un noir brillant, trouve parfaitement sa place aux côtés du premier bol. Les accessoires délirants défilent : boîte à thé en bambou laqué de rouge et dont la forme évoque celle d'une goutte d'eau, cuillère à thé scintillante, support de couvercle de bouilloire (蓋置き – futaoki) en or ciselé d'une délicatesse extrême (« Si je referme ma main dessus, je le froisse en un instant » sourit Maître Ônishi)... Le récipient pour les eaux usées (建水 – kensui) est un magemono (曲物), c'est à dire une pièce de bois fine et plate (généralement du cyprès) que l'on tord et fixe avec des agrafes de bois de manière à former un cylindre. Celui-ci est élégamment laqué de noir. AJOUT: Thierry me signale à juste titre que ce récipient est sans doute en réalité réalisé avec une feuille de métal. Vu que le poids du kensui en question était assez important, et que la plupart des objets de cette séance étaient les oeuvres des dernières générations de Ônishi, c'est plus que probable et renforce le caractère singulier de l'objet! Nous avons eu une chance inouïe de rencontrer, grâce à l'entremise de Chûjô-sensei, Ônishi Seiwemon et son équipe. Le maître espère pouvoir promouvoir l'artisanat pratiqué par sa famille auprès des Français.

Quant à mes eaux usées, je ne les vide que dans un récipient laqué!

Fragile support de couvercle de bouilloire, à motifs de pins

釜 – Kama : La bouilloire pour le thé

Si j'ai jusqu'ici omis de parler des bouilloires alors qu'elles étaient le clou du spectacle, c'est qu'elles méritent qu'on leur accorde une place particulière. Comme l'expose très bien le descriptif en anglais du musée Ônishi Seiwemon, la bouilloire en fonte est l'un des seuls objets qui reste immobile, trônant au milieu de la pièce du début à la fin de la cérémonie. On ne porte pas de montre dans la salle de thé, mais les bruits émis pas la bouilloire font office d'indicateurs temporels. Lorsque l'eau frémit et atteint la température idéale pour le thé, les Japonais disent que le son produit rappelle celui du vent dans les pins (松風 – matsukaze). Une bonne bouilloire doit pouvoir mettre ce son en valeur. A la fin de la cérémonie, l'hôte verse une cuillère d'eau froide dans la bouilloire, ce qui a pour effet de faire taire le "vent dans les pins". Par ailleurs, chaque bouilloire donne à l'eau chaude un goût différent. Essayez donc de boire l'eau qui n'a pas été consommée à la fin d'une cérémonie. C'est un peu du gaspillage que de ne pas goûter à ces bons minéraux !

La préparation des charbons est essentielle pour que l'eau puisse atteindre une parfaite température au bon moment

Du design à la fonte, la fabrication d'une bouilloire prend souvent trois mois. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce processus, vous pouvez jeter un œil à cet article sur le blog de SweetPersimmon. Les moules des bouilloires de qualité sont brisés après leur création, ce qui en fait des œuvres uniques. Il existe de multiples modèles pour la forme, des bouilloires d'été à celles d'hiver, de celles avec des grandes ouvertures à celles que l'on suspend au plafond à l'aide d'une chaîne, en passant par celles dont les bords reposent sur le cadre du foyer pratiqué dans les tatamis. Les bouilloires étant facilement endommagées par la graisse, il faut éviter de poser les doigts sur leur surface fragile (肌 – hada, littéralement la « peau » la bouilloire).

Tsurigama, une bouilloire en suspension

La bouilloire que nous avons pu admirer lors de la séance de thé épais était une pièce directement tirée de la collection du musée Ônishi Seiwemon. Elle est classifiée sous le nom de arare otogoze (霰乙御前) en référence à la grêle (arare) car sa surface présente une multitude de petites aspérités ressemblant à des grêlons. Impensable : Maître Ônishi nous a lui-même enjoints à poser nos pattes graisseuses sur cette très vieille bouilloire ! Car celle-ci est l’œuvre du premier maître de la famille Ônishi, Jôrin (1590 – 1663). Elle possède deux petites anses en forme de têtes de lions chinois pour y faire passer les arceaux qui servent à la transporter. L'ouverture au sommet est assez large comparée à la plupart des bouilloires à thé japonaises.

La jolie arare otogoze vieille de plusieurs siècles (crédits: Musée Ônishi Seiwemon)

La kama de la séance de thé léger était une tsurigama (釣釜), une bouilloire suspendue à l'extrémité d'une chaîne descendant du plafond et que l'on utilise d'ordinaire en mars. De facture moderne, elle avait pourtant un air rustique du fait que ses anses étaient un assemblage de charnières de portes vieilles de 400 ans. Ônishi-sensei nous a enseigné que la difficulté dans la réalisation de cette bouilloire avait été de faire en sorte que le métal neuf vienne enserrer les anciennes charnières et s'ajuste parfaitement autour d'elles.

On reconnait dans les parties latérales de la bouilloires de robustes charnières

Au final, encore une superbe rencontre grâce à Shikoku Muchûjin et à la Fondation Chûjô !

Notre voyage à Shikoku a hélas pris fin, mais il nous reste bien des choses à dire et des projets à mener à bien ! Je reviendrai aujourd'hui sur notre seconde journée au four du potier Akiyama-sensei afin de vous donner un aperçu des techniques de fabrication utilisées là-bas.

Le four Hendei-an noborigama Rokugô

Monsieur Akiyama a construit six fours de ses propres mains. Celui que nous avons vu à l’œuvre est un noborigama (登り窯), un type de four popularisé au XVIIème siècle au Japon et qui a pour particularités le fait qu'il est bâti sur une pente et qu'il possède plusieurs chambres de cuisson. Le foyer est placé à l'extrémité basse de la chambre tandis qu'une cheminée est construite à l'autre orifice. Dans son four, Akiyama-sensei peut placer environ un millier de pièces. Celles-ci mettront bien une semaine à cuire, puis il faudra laisser le tout refroidir pendant dix jours, que les températures à l'intérieur deviennent assez raisonnables pour qu'un être humain puisse pénétrer dans les chambres. Les potiers du Hendei-an procèdent à deux cuissons par an.

On comprend mieux l'expression "chaud comme dans un four"

Au départ, le foyer est réduit à un trou de dimension modeste par lequel on fait passer des morceaux de bois de la taille de petites branches. L'ouverture principale est d'abord obstruée par un amas d'argile séché que l'on casse ensuite pour pouvoir introduire de larges troncs coupés et des tronçons plus volumineux. Tout au long du processus, le four doit être maintenu à des températures pouvant avoisiner les 1200 degrés. Le Hendei-an est pour cela alimenté en bois nuit et jour, un travail fastidieux. Demandez donc leur avis à Jérôme, Guillaume et Thierry, qui se sont essayés à la taille du bois à la hache... Les potiers ont trouvé un réconfort bienvenu dans cette tâche ardue : quelques rasades de saké et ils se remettent à l’œuvre avec entrain ! On peut jouer sur l'oxydation des pièces et en altérer la coloration en comblant les ouvertures pratiquées dans le four. Enfin, on cesse l'alimentation et l'on bouche toutes les ouvertures afin que le feu meure.

Les gestes de Guillaume n'ont rien à envier à ceux de Jack Nicholson dans "Shining"

Thierry alimente la fournaise

Caractéristiques des poteries Shigaraki-yaki

Il existe de multiples techniques artisanales de création de poteries au Japon. La plupart d'entre elles nécessitent des efforts que l'on ne soupçonne pas ! Nous avons eu de la chance d'avoir pu mettre la main à la pâte et réaliser le degré de difficulté de la chose. Les poteries fabriquées au Hendei-an appartiennent au style Shigaraki-yaki (信楽焼き), qui tire son nom d'une ville de la préfecture de Shiga. Ce genre de productions remonterait au Japon remonterait aussi loin que l'ère Kamakura (1192 – 1333) et aurait initialement servi d'ustensiles de la vie quotidienne : jarres, pots, bols mortiers... Les maîtres de thé ne s'y sont intéressés que plus tard, pour leur aspect rustique et proche de l'esthétique wabi-sabi (侘寂 – je réduirai ici ce terme à « la beauté des choses imparfaites et simples », mais je vous encourage à faire vos propres recherches sur cette expression complexe et cruciale dans l'esprit du thé).

Des formes très brutes pour certaines de ces poteries, qui ressemblent presque à de la roche.

Car elles ont un petit goût de bonne terre, ces poteries Shigaraki-yaki, avec leurs tons d'argile, leurs incrustations de dépôts de cendre, et parfois la marque des doigts du potier. Aucun émail n'est enduit sur les œuvres avant leur introduction dans le four. Mais l'exposition à de très hautes températures leur donne un aspect vitrifié. Selon l'endroit où elles ont été placées dans la chambre de cuisson, elles arborent des couleurs allant du brun au rougeâtre, en passant par l'ocre, des nuances cendrées, voire plus rarement des gris bleutés. Caressez du bout des doigts leur surface pleine de fines aspérités et vous comprendrez que l'appréciation d'un thé peut aussi passer par le toucher.

Examples de tasses produites au Hendei-an

Les potiers sortent quelques tasses du four pour vérifier que tout fonctionne correctement.

Le travail de l'argile

Lors de notre première session, nous nous étions essayés à la réalisation de vases. Cette fois, le groupe adeptes du thé (« Les Bouilloires ») s'est adonné à la création de bols et de récipients à eau pure pendant que celui des amateurs de bonsaïs (« Les Buissons ») modelait avec talent des pots pour les arbres miniatures. La technique de montage des bols est assez similaire à celle que nous avons utilisée pour le vase, à savoir l'assemblage de boudins d'argile soigneusement lissés entre eux afin que l'eau ne s'échappe pas de l'objet fini. Une différence notable cependant : alors que l'on s'attachait à garder de l'épaisseur dans le cas du vase, le bol doit être aussi léger que possible pour faciliter son utilisation. Akiyama-sensei m'a aidée à confectionner un second bol non évasé pour l'hiver (筒茶碗 – tsutsujawan).

Niko-chan, la petite-fille de Monsieur Akiyama, marche sur les traces de son grand-père

J'ai par la suite pu fabriquer des tortues portes-baguettes avec un moule en plâtre. Thierry, lui, a été particulièrement productif puisque Monsieur Akiyama l'a laissé manier son tour de potier (轆轤 – rokuro). En un tournemain, il a produit vases, bols, coupes et jarre à saké sous les yeux admiratifs du maître ! D'après Thierry, le tour japonais se distingue de son confrère français : il tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Dans leur grande générosité, les potiers se chargeront de nous envoyer nos réalisations lorsqu'elles seront cuites au printemps prochain. Avis aux intéressés : si vous avez de l'espace et de l'argile, Akiyama-sensei est près à venir construire un four noborigama chez vous !

Pour faire plaisir à Télépiu: une tortue repose-baguettes réalisée par Akiyama-sensei

Le potier et son tour

Nous terminons notre journée au four par un festin qui n'a rien à envier à ceux d'Astérix et Obélix. Sur la table : sushis faits main en forme de fleurs au congre (アナゴ – anago), aux œufs de saumon (イクラ – ikura) et à la daurade (鯛 – tai), des toasts en tous genres, des chips de bardane et de racines de lotus, et de délicieuses patates douces cuites au dessus du four à poteries. Voilà des végétaux japonais dont j'ignorais l'existence : les kuwai (クワイ). Ce sont les bulbes d'une plante, assez prisés dans la cuisine du Nouvel An car ils symbolisent le bourgeonnement et que cette idée implique un jeu de mot entre deux termes prononcés « medetai » (芽出たい/めでたい – des bourgeons qui essayent de percer/félicitations). Ceux-ci avaient été récoltés à Hiroshima et avaient la consistance savoureuse de la châtaigne ! Un grand poulpe a également été sacrifié sous nos yeux. Nous l'avons dégusté cru en compagnie d'une jeune sériole (はまち – hamachi) découpée avec dextérité par un poissonnier. Ambiance du tonnerre !

Pour vous mettre en appétit...

Bulbes de kuwai

Elle est pas fraîche ma jeune sériole?

Poulpe et sériole crus, ça fond sur la langue!

Merci à notre fine équipe!

Les Muchûjin du Chanoyu Tour n'en finissent plus de goûter aux joies du monde du thé. Jeudi nous nous rendions à Nakatsu Banshô-en (中津万象園), une propriété bâtie par le seigneur Takatoyo Kyôgoku en 1688. Les « buissons » bonsaika Jérôme et Guillaume font les fines bouches, mais le jardin, qui représente le lac Biwa et ses huit îles, est tout de même splendide. Il y a même une maison de thé sur pilotis, le Kanshiorô (観潮楼), d'où on pouvait autrefois contempler la mer ! Nous sommes toutefois ici pour une toute autre raison que le tourisme : l'artisan Keiji Mihara, l'un des dix meilleurs de sa catégorie au Japon, va nous enseigner les secrets de fabrication des vases en bambous et des cuillères à thé. Un homme d'une gentillesse et d'une générosité à vous couper le souffle ! Il nous avait même ramené des biscuits d'Osaka, puisqu'il est originaire de la préfecture voisine de Nara.

Jeunes mariés dans le jardin de Nakatsu Banshô-en

La cabane à thé Kanshiorô

花入れ – Hanaire : Le vase

Mihara-sensei avait sélectionné spécialement pour nous de superbes tronçons de bambous. « Ces bambous sombres s'appellent des susudake(すす竹). Ils étaient utilisés dans le faîtage des chaumières et noircissaient à cause de la fumée du foyer traditionnel (囲炉裏 – irori). Ceux-ci ont plus de 200 ans » nous explique l'artisan. Chûjô-sensei nous apprendra plus tard que ces magnifiques bambous patinés par le temps sont de plus en plus rares, et que les collecteurs se jettent dessus comme des vautours lorsqu'une vieille maison est détruite à Shikoku. Cela explique le prix exorbitant des fouets à thé de l'école Mushanokôji-senke, qui n'utilise que du bambou noir. D'autres morceaux de bambou de large épaisseur avaient été préparés. Ils venaient des grandes torches utilisées à l'occasion de la fête d'O-mizutori (お水取り) durant laquelle des moines allument des feux sur le toit du temple Tôdai-ji de Nara.

Deux susudake (bambous noircis par la fumée des foyers) et leurs confrères les bambous réguliers

Le susudake sur lequel je me suis acharnée pour faire un vase long à accrocher au mur

Thierry, le compas dans l'oeil

Nous optons tous pour les bambous noirs, dont la beauté nous fascine. Selon leur découpe, on peut réaliser des vases à poser au fond de l'alcôve sacrée, ou à accrocher au mur. L'emplacement de la « fenêtre » dans laquelle viendront se placer les fleurs dépend aussi de la forme du vase. Certains vases possèdent même deux ouvertures. Après avoir délimité au crayon (ou au charbon) les dimensions de la « fenêtre », on en découpe le bord supérieur et le bord inférieur à l'aide d'une scie en forme d'arc. Contrairement à bien des outils occidentaux qui nécessitent l'emploi de la force, il s'agit ici d'exploiter l'efficacité d'un mouvement, ici de tirer et de pousser sur la scie. Une fois ces deux découpes parallèles effectuées, on fait tomber la fenêtre de deux coups de burin qui suffisent à fendre le bambou de façon rectiligne. « A cet instant précis, on passe du bambou ordinaire au vase. »

En fonction du vase, on peut détruire les opercules à l'intérieur du bambou

J'allais inclure un "vous me faites scier", mais ce ne serait vraiment pas de bon goût...

Deux coups de burin, et votre vase apparaît!

Pendant que nous taillons les ouvertures de nos bambous et que nous les polissons à l'aide de papier de verre pour les rendre moins coupantes, Monsieur Mihara a fabriqué un vase à anse en à peine quelques minutes et encore moins de coups de scie. Plus fort : il taille un morceau de bambou blanc en forme de ressort ! Cela a l'air simple, mais c'est en réalité horriblement compliqué. Il est d'ailleurs le seul à posséder les clés de cette technique. Il ajoute enfin la touche finale à nos vases au moyen d'une perceuse, des trous pour pouvoir suspendre nos créations aux murs.

A gauche, le vase de Nicolas

Essayez un peu de le faire à la maison!

茶杓 – Chashaku : La cuillère à thé

La chashaku est cette petite cuillère en bambou qui sert à prélever le thé en poudre, et que l'on utilisait autrefois chez les apothicaires pour mesurer les doses de médicaments. A première vue, c'est un outil banal, un bête bout de bambou un peu raboté. Détrompez-vous ! Il vous suffit d'essayer d'en fabriquer une vous-même à partir d'un bambou, et vous vous rendrez compte que vous pouvez en briser des centaines avant d'en produire une médiocre. Les morceaux bambous sont choisis avec soin pour leur résistance et leur souplesse. On les passe au dessus de la flamme d'une lampe à pétrole, et une simple pression suffit à courber le bout du bambou. Ce dernier est immédiatement plongé dans l'eau froide pour qu'il maintienne sa forme.

Mihara-sensei chauffe un morceau de bambou afin de pouvoir le courber

L'eau froide aide à stabiliser la courbure

Avec un outil qui ressemble à un cutter et dont la lame est similaire à celle des katanas, on enlève les excédents de bambou pour former la cuillère. Celle-ci doit posséder deux qualités essentielles : prélever efficacement le thé, et pouvoir tenir sur le couvercle d'une boîte à thé, car on la dépose à cet endroit au cours du rituel d'élaboration du thé (temae). Les vilaines cuillères indisciplinées ont tendance à bondir sur les tatamis ou à tourbillonner comme des pales d'hélicoptère lorsqu'une main mal assurée tente de les déposer sur la boîte à thé ! Pour remédier à ce problème, on polit le dessous de la cuillère avec du papier de verre. On peut aussi en rectifier la courbure en la repassant au dessus d'une flamme.

Mihara-sensei fait en deux minutes ce que nous prenons une demi-heure à créer

Dur dur de réaliser des arrondis au cutter? Il vous le fait en deux temps trois mouvements!

Les cuillères à thé ont en dehors de ces aspects pratiques des personnalités bien définies. Telle ou telle forme, appréciée de tel ou tel maître, porte en elle des significations particulières. Il en va de même pour les motifs, la couleur, l'âge du bambou... Quelle n'est pas l'habileté du maître lorsqu'il manipule la matière. Tandis que nous peinons à maîtriser le trait de notre lame, il coupe avec douceur comme s'il taillait du beurre. Sous ses doigts, le bambou semble étrangement vivant, un animal docile qui se plie aux volontés de son propriétaire. Enfin, il biseaute le bout du manche, ce qui signifie que la cuillère est terminée.

Mes futures cuillères

Voici quelques exemples de cuillères que nous avons sculptées grâce au maître :

• Avec un morceau de bambou blanc moucheté de noir que j'avais choisi, le maître a créé une cuillère au manche fin, évasée à son extrémité, très féminine. Vu sa délicatesse, elle peut s'utiliser avec les boîtes à thé plus formelles qui accompagnent le thé épais (茶入れ - cha-ire), et dont les ouvertures sont plus étroites que celles des boîtes à thé léger (棗 – natsume). D'ordinaire, seules les cuillères exceptionnelles reçoivent un nom définitif, qui leur est attribué par un maître, un moine célèbre, etc. Cependant, nous avons tous souhaité donner un nom aux cuillères que nous avons reçues. J'ai nommé celle-ci Orihime, en référence à la princesse des étoiles que l'on fête le 7 juillet, à cause des motifs qui rappellent des étoiles filantes.

  
  

  Orihime, estivale et féminine

• Mihara-sensei a ajouté les touches finales sur une cuillère que j'avais courbée et taillée moi-même. J'avoue avoir été assez intriguée en voyant la pointe taillée de manière inégale. Puis le maître a ajouté : « Tu as vécu un an à Kyôto n'est-ce pas ? Tu as assisté à la fête de Gion en juillet ? J'ai fait cette cuillère en forme de lance pour que tu te rappelles celle qu'il y a sur le premier char de parade de la fête (長刀鉾 - naginataboko) ». J'ai esquissé un large sourire, mais en vérité, j'étais émue aux larmes.

  
  

  Les trois cuillères que j'ai pu garder

• Nicolas a sculpté une cuillère dont le bout ressemble à la forme que font deux mains jointes en une prière, d'où son nom Gasshô (合掌 – prière). Sa deuxième cuillère possède un unique point noirci au milieu, une marque qui dégage une forte aura de puissance selon les connaisseurs.

• Thierry a confectionné une cuillère à partir d'une fine racine de bambou, dont la forme évoque le corps d'une libellule. Son autre création a été faite sur un morceau de bambou très noueux, rappelant le passage des années.

  
  

  Bambous choisis par Thierry pour fabriquer ses cuillères

• Taoka-sensei a fabriqué une cuillère sur un morceau de bambou troué par un insecte. Elle lui a donné un nom à la fois beau et terrible. Zanshô (残照), « le dernier éclat », fait allusion entre autres aux reflets du soleil qui disparaissent sur l'océan. « J'arrive bientôt à la fin de ma vie, sourit Taoka-sensei. Mais j'ai encore la force d'émettre de la lumière ! »

  Merci à Taoka-sensei pour ses traductions, sa disponibilité, et sa bonne humeur!